Arte y conflictos sociales

Muchas obras de arte han surgido como respuesta a conflictos sociales, denunciando injusticias o proponiendo reflexiones profundas.

Algunos ejemplos son:

“Guernica” – Pablo Picasso (1937)

Refleja el horror de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica. Es un ícono del sufrimiento civil en la guerra.

“el Los fusilamientos del 3 de mayo” – Francisco de Goya (1814)

Denuncia la represión violenta de las tropas napoleónicas en España. Simboliza la brutalidad del poder contra el pueblo.

“El gran dictador” (cine) – Charles Chaplin (1940)

Aunque es cine, su mensaje visual y satírico contra el fascismo y el nazismo lo convierte en una obra de arte con gran impacto social.

“La muerte de Marat” – Jacques-Louis David (1793)

Pintura que exalta a Jean-Paul Marat como mártir de la Revolución Francesa, reflejando la lucha política y el caos de la época.

“Non-Violence” – Carl Fredrik Reuterswärd (1980, Nueva York y otras ciudades)

Revolver con el cañón anudado, símbolo del pacifismo tras el asesinato de John Lennon.

“La lista de Schindler” – Steven Spielberg.

Basada en hechos reales, retrata el genocidio nazi y la salvación de cientos de judíos.

“Los santos inocentes” – Miguel Delibes (1981)

Denuncia la explotación y la desigualdad en la España rural de 1960, durante la dictadura franquista. Una familia de campesinos trabaja a las órdenes de los señores de un cortijo.

“Matar a un ruiseñor” – Harper Lee (1960)

Aborda el racismo y la injusticia en EE.UU. a través de la historia de un juicio.

“El hombre en busca de sentido” – Viktor Frankl (1946)

Relato autobiográfico sobre la supervivencia en los campos de concentración nazis y el sentido de la vida.

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“La libertad guiando al pueblo” (1830) de Eugène Delacroix.

“La muerte de Marat” (1793) de Jacques-Louis David y “La libertad guiando al pueblo” (1830) de Eugène Delacroix son dos obras icónicas que reflejan momentos clave de la lucha por la libertad y la revolución en Francia.

Similitudes:

• Ambas representan episodios de levantamientos populares en Francia:

• “La muerte de Marat” está ligada a la Revolución Francesa de 1789 y muestra el asesinato del periodista y revolucionario Jean-Paul Marat, considerado un mártir de la causa jacobina.

• “La libertad guiando al pueblo” conmemora la Revolución de Julio de 1830, donde el pueblo derrocó al rey Carlos X.

Simbolismo del sacrificio y la lucha:

• Marat, en su bañera, representa el sacrificio personal por la causa revolucionaria.

• La mujer alegórica en “La libertad guiando al pueblo” encarna la lucha activa y el liderazgo en la búsqueda de libertad.

Realismo dramático:

• David retrata a Marat con un realismo sobrio, casi religioso, dándole una imagen de mártir.

• Delacroix usa un estilo más dinámico y expresivo para plasmar el fervor revolucionario.

Diferentes enfoques ideológicos:

• David glorifica a un líder revolucionario concreto, alineándose con la política jacobina.

• Delacroix, en cambio, representa una visión más romántica y simbólica de la revolución, destacando la participación colectiva del pueblo.

Estilo pictórico:

• David sigue el neoclasicismo con líneas claras y una composición equilibrada.

• Delacroix adopta el romanticismo, con pinceladas sueltas y un ambiente caótico que transmite energía y movimiento.

Ambas obras son símbolos de la lucha por la libertad en Francia, pero con enfoques distintos: David presenta un mártir individual, mientras que Delacroix muestra la acción colectiva del pueblo.

La risa sale de ti

Sale de ti.

No viene de fuera.

Esa alegría y esa luz que te salen de dentro, salen de ti. Valga la redundancia.

Te salen.

Es un dato muy valioso.

Es lo que se cultiva en el Yoga de la Risa. El espíritu de la risa, el bienestar, la dicha y el gozo. Todo eso es y está dentro de ti.

Solamente hay que practicar la risa para dejar que salga.

Reír y respirar.

Y es normal que al principio cueste un poco.

Reír y respirar.

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Barely There, Fully Here

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Apenas allí, completamente aquí

Un susurro de quietud persiste en el aire,

un eco de vulnerabilidad tan profundo
que se vuelve una presencia.

No hay escondite aquí, ni escudo ni armadura,
solo el delicado peso de la existencia al descubierto.

El cuerpo, sin adornos, se convierte en un lienzo
de sombras suaves y luz tranquila,
grabado con el lenguaje tácito de emociones
demasiado crudas para expresarlas con palabras.

Habla de fragilidad, de la fuerza que se necesita
para estar expuesto y, al mismo tiempo, permanecer completo.

Cada curva, cada contorno tranquilo,

se convierte en un reflejo de un yo más profundo,
ni completamente visible ni completamente oculto.

Esta es la paradoja del ser:
estar despojado de toda pretensión y,
sin embargo, sentirse completamente completo.

El aire zumba con la tensión de la presencia,
un recordatorio de que ser vulnerable es estar vivo,
existir plenamente, sin pedir disculpas, en lo fugaz y lo eterno.
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Esta vez el escrito no es mío.
Es una traducción del original en inglés.

Es un NFT de The AEYE, un fotógrafo surrealista al que no conozco pero cuya pieza me hizo vibrar y la adquirí en la web3, en la plataforma objkt.com

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