Título provisional: La risa que fluye
Autor: Antón Reina
Asignatura: Proyectos Pictóricos
Curso: 3º Bellas Artes, Universidad de Murcia
1. ANTEPROYECTO
Mi punto de partida es la risa como energía creativa. A partir de experiencias personales y vitales, descubrí que reír, moverse y pintar podían unirse en un mismo gesto.
Quiero transformar algo aparentemente insignificante —la risa cotidiana— en un lenguaje pictórico que exprese libertad y gozo.
Tras explorar diferentes ideas, seleccioné esta porque conecta el arte con el bienestar, el cuerpo y el juego.
2. FORMULACIÓN DE LA IDEA / TEMA
Investigar la risa como motor de creación pictórica y como forma de autoconocimiento.
El proyecto propone usar rollos largos de papel o lienzo para plasmar el gesto del cuerpo que ríe, entendiendo el acto de pintar como un movimiento continuo, físico y emocional.
3. DEFINICIÓN DE CONCEPTOS Y MAPA CONCEPTUAL
Conceptos principales:
- Risa (energía vital, impulso creativo)
- Cuerpo (presencia, gesto, respiración)
- Arte inútil (creación sin finalidad práctica)
- Juego (Homo ludens, Huizinga)
- Espíritu dionisíaco (Nietzsche)
- Autocuidado / bienestar / gozo consciente
(El mapa conceptual pone a la“risa” en el centro, conectada a cuerpo–energía–juego–arte–salud–presencia.)
4. INVESTIGACIÓN Y REFERENTES
- Carolee Schneemann: pintura expandida, cuerpo como soporte (Correspondence Course, 2013).
- Yves Klein: acciones corporales y huellas del cuerpo como trazo.
- Wassily Kandinsky: lo espiritual en el arte, energía interior y color.
- Bas Jan Ader: vulnerabilidad, emoción y humor.
- Rirkrit Tiravanija / Fluxus: arte relacional y participación colectiva.
- Nietzsche, Bergson, Bataille, Bajtín, Huizinga: teorías del humor, del juego y del impulso dionisíaco.
5. OBJETIVOS Y CONTENIDOS
- Pintar desde la risa, dejando que el cuerpo guíe el gesto.
- Usar rollos continuos como registro físico del movimiento.
- Explorar la risa como fuente de bienestar y autocuidado.
- Relacionar arte, juego y espiritualidad.
- Documentar el proceso y reflexionar sobre la experiencia.
6. DESCRIPCIÓN FORMAL (FICHA TÉCNICA APROXIMADA)
- Técnica: pintura acrílica, tintas y rotuladores sobre papel o lienzo continuo.
- Medidas: rollos de 5–10 metros de largo, 1 metro de ancho aprox.
- Formato: instalación pictórica o acción performativa.
- Documentación: fotografías, vídeo y notas del proceso.
- Duración: proceso experimental durante varias sesiones.
7. BOCETOS Y PROPUESTAS
- Ensayos de trazo realizados tras sesiones de risa o respiración.
- Experimentos con color y movimiento libre del cuerpo.
- Grabaciones de la acción pictórica.
- Posible incorporación del público o de mi hijo como gesto simbólico de juego compartido.
- Búsqueda de soluciones nuevas entre pintura, performance y experiencia sensorial.
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